李松坚暇时研习书艺，经年不辍，于笔墨形态、乃至心性意趣的体悟，皆渐入佳境。其宗学王羲之，后摹董其昌，书风潇洒而稳健，神韵宛转流美、风度翩翩。其笃信“书为心画”的奥义，尝言“文墨有真趣”，遂以书“自娱”，在一种旷达和自适的心绪中纵情书写。

李松坚的习书之道，溯自久远的帖学传统，即笔势婉转流畅，以动为用，典雅妍丽的书风。李松坚的行草书，并未至恣肆狂放的变幻不经之态，而是循于法度又尽显豪放，在于其生性旷达豪爽而又不乏内敛细腻的个人品性。其书作，可谓于规矩之内求得自由舒展的灵性，有俊逸飘洒的神采。然而，李松坚在书法创作中，似乎难掩自己内心之中那份喷薄而出的“精神气”，从册页到巨幅书卷，皆展露出一种气势雄浑、骨力洞达、连绵飞动的形态感，其书风大致可以归为以下几点：

第一，笔势突出，笔随气运。李松坚行笔时运转手腕干净利落，无丝毫犹豫之色。诸如行草书作《寻隐者不遇》，落笔坚决，前两行书写着力相对较粗重，而后面数行速度加快，节奏感亦加强，行笔伴随着手感所形成的气势而跌宕起伏。“松”、“在”、“不”等字提笔换锋，点画都绷得很紧，尤见神气。可见李松坚用笔淋漓痛快，且又能收放自如。大量空中用笔所形成的点画之间的回环照应，是其笔势的主要特点。再如行草书作《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，每字用笔果断，落笔处如刀砍斧劈，行笔如秋风扫落叶，游丝瞻前顾后、承上启下。收笔处或潇洒出锋，或戛然而止、雷霆万钧。章法所表现出的连绵贯通是其雄强气势的另一特征。

第二，虚实结合，笔力的厚实与轻巧相协调。由于李松坚暗中汲取了颜真卿、黄庭坚等人书风的某些影响，所以他的用笔呈现出厚实稳健的特征，笔画的宽度、重量感都比较突出，按多提少，笔道都比较粗重，字形稳健。李松坚在纨扇册页上所作的行书体单字书法，诸如《春》、《夏》、《秋》、《冬》，笔格遒劲。同时所作行草书作《望庐山瀑布》，则大量使用“提”，凸显了用笔的轻松，点画也比较轻巧，显得灵活多变。这种因提按带来的虚实关系充分体现于单字的轻重变化中。我们可以看到，李松坚书作墨色较为浓重，粗笔（按）与细笔（提）既形成强烈的反差，又非常和谐地组织在一起。此外，用笔的断与连也构成虚实关系，不仅字内笔画有连接，字间也由引带般的气息连为一体，形成了不同的节奏，使审美内蕴得以丰富。

第三，巧用翻笔、折笔。翻笔是用笔中转换笔向的一个主要方法，如竖画收笔与横画的连接，就是翻动手腕，带动笔锋在笔画转换和衔接处翻转，形成了一个字内部点画的丰富变化。在行草书作《春晓》中，“晓”、“处”字翻笔迅猛而稳妥，足见功夫。孙过庭《书谱》曾称，“草以使转为形质，点画为情性”，为了取得流畅的效果，书写行草时往往将楷书的方折改为圆转。李松坚在使用圆转笔的同时，亦使用了相当数量的方折笔，增强了书体的厚重感和节奏感。

第四，书写状态旷达奇崛。从李松坚跳荡不羁的用笔，可以充分感受到其激越的情感。在行草书卷《沁园春·雪》中，李松坚先用沉稳、雄健的浓墨下笔，随着书写者个人意气的率性流露，情绪渐渐变得轻松活泼。这种变化，非常真实地记录了书家的书写状态，行笔因情而使、依势而生。在书卷的后半段，字的结体愈见汪洋恣肆，以侧笔出锋，因“露”而生势，振迅飞动，如龙跳天门。卷尾处更是气势磅礡，笔在纸上有近乎夸张的跳跃之感，流畅中融入了生涩坚韧的笔意，似乎有种相反的力量在阻挡笔的运行，在抗拒阻力的过程中产生出雷霆万钧的快意。我们可以这样理解，涩与韧的笔意既源于李松坚对毛笔的驾驭，同样源于他内心世界的品性。