“跨文化合作”是一项先锋型跨领域的国际研究生课程，围绕实践型跨学科合作展开，融艺术和设计等科目于一体。它于2015年由苏黎世艺术大学发起，并与东亚和欧洲的其他六所艺术高校展开合作。课程聚焦传统、身份、当代族谱、价值观、多元生活方式、普遍的，尤其是欧洲和东亚的全球化进程等跨文化主题。

此次于上海明当代美术馆展出并呈现的“说了/没说”是本届“跨文化合作”的阶段成果展，其作品来自本届的参与学生及部分出自这个课程的年轻艺术家，参与者来自中国大陆、香港、台湾、新加坡和瑞士的七所大学：中国美术学院（杭州）、香港演艺学院、台北国立艺术大学、香港城市大学/创意媒体学院、拉萨尔艺术学院（新加坡）、香港浸会大学/视觉艺术学院、苏黎世艺术大学（瑞士），他们各自的学习背景来自作曲、流行音乐、剧场、行为艺术、编舞、绘画、设计、装置、影像、新媒体、电影、艺术出版和艺术管理等。

在10月20日－11月4日为期两周的“说了/没说”阶段成果展中，来自不同文化背景和广泛艺术领域的36位艺术家们，融合各自不同的学科，思考不同的跨文化主题，展出了他们共同对有言和无言、有形和无形以及显现和隐秘的探索。“跨文化合作”项目的主管Daniel Sp?ti认为：“碰撞和探讨跨文化议题对当下的年轻艺术及设计实践者至关重要，这个项目有助于他们建立知识和技能，积极准备未来的职业生涯，以便在一个充满活力的跨国界的环境中创作和展示他们的成果。”
除了成果展示，届时更有精彩的开幕汇演和学术研讨会呈现给公众。艺术家们通过他们的表演和装置将为公众带来一个充满活力的开幕活动，而由赵川主持的学术研讨会“杂交的艺术”将从“说了/没说”的现场作品切入，邀请新生代的学界力量，重新探讨和辨识这些崭新的、不易界定的艺术能量。

过去的几年中，此项目的成果作品在香港的艺术空间和合作机构中展出。而今年“跨文化合作”来到了上海明当代美术馆，Daniel Sp?ti表示：“上海是当今艺术世界中最令人兴奋和最热门的城市之一。这将会成为参与者们一次难忘的经历，也会是‘跨文化合作’项目重要的一步。”

关于青年剧场：
“青年剧场”是明当代美术馆的品牌项目，专为艺术专业学生、大学生剧团以及白领剧团等年轻艺术实践者提供创作孵化的平台，鼓励年轻非职业艺术家们通过戏剧、舞蹈、声音、影像、绘画等多种艺术形式，发挥他们的想象力和对艺术的热情，补充艺术行业的空白。